Hurra, hurra, der Pumuckl ist da! Als der freche Kobold an einem Leimtopf kleben bleibt, wird er für Meister Eder sichtbar. Und dessen Alltag steht plötzlich Kopf. Denn nach altem Klabautergesetz muss Pumuckl bei dem bleiben, der ihn gesehen hat. Von nun an fliegen Portemonnaies durch die Luft, verschwinden Hamster und so mancher Streich sorgt für ein großes Durcheinander. Durcheinander? Das reimt sich auf Miteinander – und was sich reimt, ist gut!
Zwischen Meister Eder und seinem Kobold entwickelt sich eine ungewöhnliche Freundschaft. Dabei sorgt Pumuckl immer wieder für turbulente Verwicklungen, die Groß und Klein zum Lachen bringen.
Die beliebte Geschichte von Ellis Kaut begeistert seit Generationen mit Humor, Fantasie und liebenswerten Figuren. Ein Theatererlebnis für die ganze Familie – voller Witz, Magie und Koboldspuk.

Das mehrfach preisgekrönte schwedisch-norwegische Streichquartett Opus 13, das für seine Vitalität und ungewöhnliche Farbpalette gelobt wird, spielt Werke von Heiden Bartok und Schubert ("Der Tod und das Mädchen").

Foto © Julia Wesely

Das mehrfach ausgezeichnete schwedisch-norwegische Streichquartett Opus 13, das für seine Vitalität und ungewöhnliche Farbpalette gelobt wird, spielt Werke von Haydn, Bartok und Schubert ("Der Tod und das Mädchen").

Unter dem Titel „Masters. Musik. Polen“ spielt Amadeus, das Kammerorchester des polnischen Rundfunks, am Dienstag, 10. November 2026, in der Aula der Kooperativen Gesamtschule (KGS) in Gronau (Leine), und am Mittwoch, 11. November 2026, in der Stadthalle Northeim, zwei Konzerte.

Die Musikerinnen und Musiker bieten ein unvergessliches Erlebnis und ein abwechslungsreiches Programm, das Meisterwerke von Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Henryk Wieniawski, Mieczysław Karłowicz und Wojciech Kilar vereint. Ein Muss für alle Klassik-Fans, mit eindrucksvollen Klangfarben, Virtuosität und emotionaler Tiefe.

Das 1968 in Posen gegründete Orchester steht seit September 2024 unter der Leitung von Musikdirektorin-CEO Anna Duczmal-Mróz, die unter anderem auch in Hannover studierte, und setzt seine traditionsreiche Erfolgsgeschichte mit neuer künstlerischer Energie fort.

Es zählt zu den außergewöhnlichsten Ensembles Europas und begeistert seit Jahrzehnten mit unverwechselbarem Klang, herausragender Musikalität und künstlerischer Leidenschaft.

Das renommierte Ensemble gastierte bereits in bedeutenden Konzertsälen wie dem Concertgebouw, der Berliner Philharmonie, dem Wiener Musikverein sowie der La Scala und gilt heute als eines der wichtigsten Aushängeschilder polnischer Musiktradition sowie als Botschafterin exzellenter Kammerorchesterkunst weltweit.

Als Special Guest wird der/die Preisträger*in des internationalen Henryk-Wieniawski-Violin-Wettbewerbes, der im Oktober 2026 stattfindet, das Kammerorchester Amadeus begleiten.

Ballet Classique Solenne präsentiert „Schwanensee“ – Europa-Tournee 2026
Ein Abend voller Schönheit, Magie und großer Gefühle: Mit einer neuen, visuell
eindrucksvollen Produktion von „Schwanensee“ geht das Ballet Classique Solenne
2026 auf große Europa-Tournee.
Tschaikowskys weltberühmtes Meisterwerk zählt zu den bekanntesten und
berührendsten Balletten aller Zeiten. Die Geschichte von Liebe, Sehnsucht, Verrat und
Verwandlung entfaltet sich in einer klassischen Inszenierung, die tänzerische Eleganz,
emotionale Ausdruckskraft und opulente Bühnenbilder zu einem unvergesslichen
Erlebnis verbindet.
Auf der Bühne stehen rund 30 internationale Künstlerinnen und Künstler – darunter
Solistinnen, Solisten und Ensembletänzer aus verschiedenen Ländern. Mit technischer
Präzision, großer Bühnenerfahrung und spürbarer Leidenschaft erwecken sie die
märchenhafte Welt von „Schwanensee“ zum Leben.
Neu entworfene, aufwendig gearbeitete Kostüme, kunstvoll handbemalte Bühnenbilder
und eine atmosphärische Lichtgestaltung schaffen eine elegante, traumhafte Szenerie
zwischen Schloss, See und Schwanenwelt. Jede Szene ist darauf ausgelegt, das
Publikum in die Poesie und Dramatik dieses Klassikers eintauchen zu lassen.
„Schwanensee“ ist mehr als ein Ballett – es ist ein zeitloses Erlebnis für die ganze
Familie, ein Geschenk für besondere Menschen und ein Abend, der in Erinnerung
bleibt.
Ob für Liebhaber des klassischen Tanzes oder für alle, die Ballett zum ersten Mal live
erleben möchten: Diese Produktion lädt dazu ein, die Magie von „Schwanensee“ in ihrer
schönsten Form zu entdecken.

Santa Claus – das neue Weihnachtsmusical (nicht nur) für Kinder

Weihnachten steht vor der Tür! Die Vorbereitungen für den großen Tag sind schon
fast abgeschlossen. Aber was ist mit Santa Claus los? Er hat keine Lust mehr „der
Weihnachtsmann“ zu sein.
Die Elfen sind verzweifelt. Außer dem Weihnachtsmann besitzt niemand die
magische Kraft, die Raum-Zeit so zu verändern, dass alle Geschenke in einer Nacht
bei den Kindern ankommen! 
Sie beschließen, Weihnachten zu retten! 
Sie rufen bekannte Gestalten aus der Weihnachtswelt um Hilfe, um Santa zu zeigen,
wie wichtig seine Arbeit ist.
Doch reicht das aus? Gelingt der Plan der Elfen oder brauchen sie sogar die Hilfe der
Kinder im Publikum, um Santa Klaus die Freude an Weihnachten zurückzubringen?
Finden Sie es heraus und erleben Sie ein rasantes Weihnachtsmusical mit tollen
neuen Songs und klassischen Weihnachtsliedern im modernen Gewand!
Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchten Kinderaugen.

28. November 2026 "Es ist nur eine Phase Hase" unter anderem mit Katja Studt und Götz Otto
Nach dem gleichnamigen Bestseller-Buch von Maxim Leo und Jochen Gutsch eine hoch amüsante und pointierte Komödie über den ganz besonderen Lebensabschnitt der Alterspubertät.

30.Januar 2027 "Wilhelm Tell" Ein Apfel, ein Hut und ein Volksaufstand! in dem bekannten Drama von Friedrich Schiller hilft der berühmteste (Schweizer) Apfel der deutschen Literatur wieder dabei, einen Aufstand anzuzetteln.

25. Februar 2027 "Chocolat" Ann-Kathrin Kramer, Harald Krassnitzer und Les Manouches Du Tannes in einem betörenden Märchen für Erwachsene, eine klassische Screwball- Komödie, mit der mitreißenden Live-Musik im Stile Django Reinhardts.

10. April 2027 "Nein zum Geld" Das Junge Theater Göttingen kommt mit einer grotesken Gesellschaftssatire, die das Publikum damit konfrontiert, welchen Wert Geld im Leben hat – ein hoch aktuelles Thema in Zeiten steigender Inflation. Im Zentrum der Handlung steht ein Lottogewinn und die Frage, ob Geld glücklich macht.

Das Abo kann zu folgenden Preisen erworben werden: 1. Kat. 95,00 2.Kat. 80,00 3. Kat. 65,00 4. Kat. 40,00
Schüler_innen, Student_innen, Azubis 30,00

Eine ganz besondere Besetzung!
Gespielt werden das Hornquintett KV 407 in einer Bearbeitung für Trio, , die Violinsonate A-Dur von C. Frank und nach der Pause das Horntrio von J. Brahms.

Weltberühmte Musicalhits und die bezauberndsten Weihnachtslieder –
festlich präsentiert in einer glanz- und stimmungsvollen Gala – pünktlich zur Vorweihnachtszeit in Deutschland auf Tournee.

Der magische Glanz der Advents- und Weihnachtszeit verbunden mit der Magie mitreißender Musical-Melodien – alles festlich-fröhlich präsentiert in Kostümen und Kulissen, die jede Bühne in ein Winterwunderland verzaubern…
Das ist „A MUSICAL CHRISTMAS“.

„Musical-Hits gepaart mit Weihnachtsliedern. Klingt schräg? Funktioniert aber“, konstatierte die Zeitung „Der Prignitzer“ 2022 – und lobte die gelungene Kombi.
Hier treffen Highlights aus dem Musical „Der König der Löwen“ auf „Oh Tannenbaum“, die Klassiker „Evita“ und „Cats“ auf „Stille Nacht“ und „Jingle Bells“, „Frozen“ auf „White Christmas“ und „Mamma Mia“ auf „Feliz Navidad“. Diese und weitere Titel werden von dem professionellen Musical-Cast gesungen und inszeniert, selbstverständlich live, mit einer überwältigenden stimmlichen Brillanz und ansteckender Stimmung.
Da tanzen schon einmal leichtfüßig Elfen durch die detailreichen Kulissen – und der ganze Saal singt begeistert mit. „A Musical Christmas“ ist viel mehr als ein vorweihnachtliches Event - es ist eine emotionale Reise, die den Geist der Weihnacht einfängt und die festlichste Zeit des Jahres direkt in die Herzen trägt.

Traditionelle Weihnachtslieder verbinden Menschen mit Gefühlen von Nostalgie, Wärme und Gemeinschaft. Sie schaffen eine Atmosphäre der Verbundenheit und bringen Generationen zusammen. Diese Lieder sind wie zeitlose Erinnerungskapseln, die uns an vergangene Feiern erinnern und uns in der Gegenwart Trost und Freude spenden. In Familien schaffen sie eine verbindliche Tradition und stärken das Gefühl der Zugehörigkeit und des Zusammenhalts.

Die zeitlosen Musical-Klassiker von „Cats“ bis „Frozen“ wiederum sorgen für emotionale Stimmungswechsel, die gleichermaßen Raum für Momente von Besinnlichkeit und freudiger
Ausgelassenheit bieten. „A Musical Christmas“ ist somit die perfekte Gelegenheit, um mit Familie und Freunden zusammenzukommen und sich gemeinsam von der Magie dieser wundervollen Kombination aus Musical-Hits und herzerwärmenden Melodien verzaubern zu lassen.

Diese spannende Kombination macht A MUSICAL CHRISTMAS zu einer glanzvollen Gala, die die Herzen aller Altersgruppen höherschlagen lässt und seinen Gästen eine Weihnachtsstimmung vermittelt, die einerseits zum Träumen einlädt, andererseits zum Mitsingen animiert und damit nahezu perfekt auf die „schönste Zeit des Jahres“ einstimmt!

www.musicalchristmas.de

Aufeinandertreffen zweier Welten: Im Musical-Highlight „Tarzan“ erlebt das Publikum gemeinsam mit dem Titelhelden ein atemberaubendes Dschungel-Abenteuer. Spektakuläre Eigenkompositionen, jede Menge Spannung und ein Hauch Romantik sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Unvergessliche Musical-Show
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi inszeniert die hundert Jahre alte Geschichte von Edgar Rice Burrough in einer zeitgemäßen Version. Fantasievolle Kostüme, eine verspielte, farbenprächtige Kulisse und atmosphärische Lichteffekte erschaffen die Dschungelwelt, in der Tarzan zu Hause ist. Musikalisch wird dem Publikum eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene Genres geboten, die mit imposanten Arrangements und großen Emotionen beeindruckt. Ein bestens ausgebildetes Ensemble sorgt dafür, dass Charaktere, Musik und Kulissen auf der Bühne zu einem einzigartigen Ganzen verschmelzen.

Spannende Abenteuer im Dschungel
Eine junge Familie erleidet Schiffbruch und wird - kaum an der afrikanischen Küste gestrandet - von wilden Tieren angegriffen. Zurück bleibt ein kleiner Junge, der allein und verwaist von der Affendame Kala aufgenommen und wie ihr eigenes Kind großgezogen wird. Doch obwohl Tarzan bei den Affen ein Zuhause und in dem Affenmädchen Tee auch eine gute Freundin findet, lässt ihn der Anführer Kerchak auch nach Jahren noch spüren, dass er nicht wirklich zu ihnen gehört. Das Gefühl, seinen Platz in der Welt erst noch finden zu müssen, wird noch stärker, als Tarzan zum ersten Mal auf Menschen trifft. Professor Porter, seine neugierige Tochter Jane und die zwielichtige Olivia Clayton befinden sich auf einer Expedition, um den Dschungel zu erforschen. Im Laufe der Zeit kommen sich Tarzan und Jane immer näher, doch dann überschlagen sich die Ereignisse und Tarzan und seiner Affenfamilie droht große Gefahr…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

FLEETWOOD MAC „The Incredible Story” performed by The Cosmic Carnival Fleetwood Mac hat als Band Musikgeschichte geschrieben und ist in einem Atemzug zu nennen wie die Beatles, Rolling Stones oder Queen. Gegründet wurde Fleetwood Mac 1967 vom Gitarristen Peter Green und dem Schlagzeuger und Namensgeber Mick Fleetwood als britische Blues Rock Band. Die klassische Besetzung um Mick Fleetwood, Peter Green, Jeremy Spencer und John McVie verkaufte bereits 1969 mehr Tonträger als die Beatles oder die Rolling Stones. Bluesorientierte Rock-Nummern wie „Black Magic Women“ oder „Oh Well“ wurden zu weltweiten Hits. 1970 geriet Fleetwood Mac in eine Krise. Leadgitarrist Peter Green hatte große Problem den Erfolgsdruck der Band zu verarbeiten und verfiel zunehmend der Drogensucht – er verließ die Band überraschend. Auch der zweiten Gitarrist Jeremy Spencer hatte mit ähnlichen Problemen zu kämpfen und verließ die Band auf einer laufenden USA Tournee. Wegen dieser massiven musikalischen Einbrüche vollzog Fleetwood Mac Anfang der 70er Jahre einen stilistischen, musikalischen Richtungswechsel durch die Hinzunahme zweier neuer Bandmitglieder Christine McVie an den Keyboards und Bob Welch als neuen Leadgitarristen. Die Ära von Fleetwood Mac als Pop-Rock Band hatte begonnen. Kaum eine andere Band hat jemals einen so radikalen musikalischen Stilwechsel vollzogen, ohne an Popularität zu verlieren. Ein absolutes Novum in der Musikgeschichte. 1974 verließ Bob Welch die Band und Mick Fleetwood gelang es zwei neue Bandmitglieder zu finden, die er zufällig im gleichen Aufnahmestudio kennen gelernt hatte. Als neuer Gitarrist und Sänger kam Lindsey Buckingham in die Band und als weitere Sängerin Stevie Nicks , ein weiteres Paar in der Band - neben Christine und John McVie - und ein musikalischer Glücksgriff. 1975 erschien das erste Album dieser Fleetwood Mac-Formation mit dem schlichten Titel „Fleetwood Mac“. Dieses Album enthielt mehrere Hit Singles wie „Rhiannon“, „Over my Head“ und „World Turning”. Selten hat man in der Musikgeschichte eine solche musikalische Symbiose zwischen einzelnen Bandmitglieder erlebt. Das Nachfolgealbum „Rumours“ (1977), gilt heute als das meist verkaufte Album in der Rock-Pop Geschichte und wird als eines der besten Pop Alben der Welt bewertet - allein in den USA wurde es mehr als 19 Mio. Mal verkauft, insgesamt geht man von über 80 Millionen Verkäufen des Albums aus . Ein Album, das eigentlich nur aus Hitsingles besteht - dabei gilt es als das „Krisen-Album“ der Band, da es während der Aufnahmen zum Bruch zwischen John McVie und seiner Frau Christine kam und auch Sängerin Stevie Nicks trennte sich von ihrem Partner Gitarrist Lindsey Buckingham. Die Texte und die Musik des Albums sind ein Ausdruck dieser inneren Zerrissenheit in der Band, die ihre Konflikte und Feindseligkeiten offen austrugen. Es folgten trotz der Spannungen weitere Alben wie „Tusk“ (1979), das kommerziell weniger erfolgreich war aber gerade unter den Kritiken als eines der besten Alben von Fleetwood Mac gilt, sowie „Mirage“ (1982) oder „Tango in the Night“ (1987), beides Alben die bedingungslos an den weltweiten Erfolg von „Rumours“ anknüpfen. Das Geheiminis der Band bestand in den drei kreativen Songwritern Christine McVie, Stevie Nicks und Lindsey Buckingham – die sich gerade durch das kritische private Konflikt-Feld in der Band anfeuerten. Die wachsende Beziehungskrisen spiegelnden sich immer wieder in den energiegeladen Album-Produktionen nieder. Zusätzlich galt Fleetwood Mac als eine der besten Live-Bands weltweit. Die Songs wurden nicht eins zu eins live übertragen, sondern immer wieder neu variiert, dazu spielt die charismatische Ausstrahlung der einzelnen Bandmitglieder auf der Livebühne eine entschiedene Rolle. Pop Songs, die geprägt wurden durch einen Ausnahmeschlagzeuger Mick Fleetwood, einen stilbrechenden Gitarristen Lindsey Buckingham und die Ausnahmestimmen von Steve Nicks und Christine McVie. Die niederländische Band THE COSMIC CARNEVAL nimmt den Zuhörer mit auf die Reise durch das Universum dieser legendären Band Fleetwood Mac. Von den späten 60iger Jahren, beeinflusst durch Gitarrist Peter Green mit seinem fantastischen Blues Stil, bis zur Pop-Rock Legende Fleetwood Mac mit dem Einfluss von Lindsey Buckingham, Stevie Nicks und Christine McVie als eine der erfolgreichsten Bands in der Geschichte der Rock-Pop Musik. Alle großen Hits, wie „Don’t Stop“, „Big Love“, „Dreams“, „Go Your Own Way“ und „Little Lies“ kann man während dieser beeindruckenden Show hautnah miterleben. Mit großer Leidenschaft und starkem Einfühlungsvermögen, aufgeführt von einem der besten Live-Acts der Niederlande. THE COSMIC CARNEVAL gelingt es gerade diese spannungs- und energiegeladene Liveperformance von Fleetwood Mac umzusetzen und wieder zu geben, die gerade die Live-Konzerte von Fleetwood Mac auszeichneten. Nach zahlreichen ausverkauften Konzerten in den Niederlanden kommt diese beeindruckende Fleetwood Mac-Produktion nun erstmals nach Deutschland.

Haben Sie Kinder in der Pubertät?
Herzlichen Glückwunsch – langweilig wird es Ihnen garantiert nicht! Die Pubertät ist eine herausfordernde Zeit: Türen knallen, Eltern gelten als peinlich oder sogar toxisch. Für alle Familienmitglieder ist diese Phase anstrengend, die Nerven liegen blank und selbst die geduldigsten Eltern fühlen sich oft ratlos.
Doch der Nervenkrieg muss nicht sein – das ist die Botschaft von Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung.

Die beiden BestsellerAutoren und Experten für Erziehung bieten mit „Chill mal“ Erwachsenen und Eltern wertvolle Unterstützung. Sie beantworten Fragen, die Eltern bewegen, und kombinieren dabei fundiertes Wissen mit Humor.

Eltern pubertierender Kinder erscheinen im berühmten FAZ-Fragebogen als wahre Helden des Alltags – sie benötigen mehr denn je Unterstützung. Wer könnte diese besser bieten als Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung? Die beiden fühlen sich dem Motto „Erziehung ist zum Lachen“ verpflichtet und nehmen die Eltern mit auf eine unterhaltsame und informative Reise durch die Pubertät. Die „Mainzer Allgemeine Zeitung“ lobte die Experten nach ihrer Premiere in höchsten Tönen. Wer die Pubertäts-Docs live erlebt, begegnet sich und den eigenen Jugendlichen künftig gelassener – trotz des unausweichlichen Schildes auf der Stirn der Kinder: „Wegen Umbau geschlossen!“

Als Verfechter ungehemmter Daseinsfreude sind Michy Reincke und seine unübertrefflich aufspielenden Musiker Garanten dafür, die Lebensgeister ihres Publikums zu wecken.

Abgesehen von der hohen musikalischen Qualität, wirken kluger Humor, Gelassenheit und erhellende und leidenschaftliche Textbeiträge als zuverlässige Parameter für bleibende Erlebnisse erfrischender Unterhaltung.

Michy Reincke Konzert-Abende sind eine umfassende Erinnerung an das reine Vergnügen am Leben zu sein. Die Mission der Künstler ist offensichtlich. Sie wollen mit ihrem Vortrag ein Publikum auf andere Gedanken bringen, aufmuntern und inspirieren, bis die Menschen vor Freude in den Sitzen schaukeln oder beginnen zu Singen und zu Tanzen.
Ein wirkliches Vergnügen erleben. „Das reinste Vergnügen“ eben.

Außerdem werden Song-Klassiker, wie u.a. „Taxi nach Paris“, „Nächte übers Eis“ und „Valérie, Valérie“, gemeinsam mit dem Publikum zelebriert.
Wer nach einer Möglichkeit zur Stärkung seiner Sinne sucht ist hier goldrichtig!
Und man sollte nie eine Freude aufschieben...

»Die Wangen sind mit Asche beschmutzt,
aber der Schornsteinfeger ist es nicht.
Ein Hütchen mit Federn,
die Armbrust über der Schulter,
aber ein Jäger ist es nicht.
Ein silbergewirktes Kleid mit Schleppe zum Ball,
aber eine Prinzessin ist es nicht…«

8 Darsteller in ca. 12 Rollen, 4 Musiker, 7 Instrumente, Alles live – die Musiker spielen auf der Bühne.

Und Weihnachten kann kommen. Dieses Musical ist ein vorweihnachtlicher Leckerbissen für die ganze Familie. Mit liebevoll und detailreich gestaltetem Bühnenbild, wunderschönen Kostümen und einer mitreißenden Truppe von Musicaldarstellern und Musikern, die das Publikum live bezaubern.

Die Geschichte ist allgemein bekannt: Aschenbrödel lebt auf dem Gut seines verstorbenen Vaters. Dort regiert die Stiefmutter, die Aschenbrödel hasst und ihm nach Kräften das Leben schwer macht. Als der König einen Ball zur Brautschau für seinen Sohn veranstaltet, setzt die Stiefmutter alles daran, ihre leibliche Tochter an den Hof zu verheiraten. Auch Aschenbrödel möchte zum Ball, was die Stiefmutter zu verhindern sucht. Aber Aschenbrödel hat drei Zaubernüsse und die Hilfe befreundeter Tiere. Der Prinz verliebt sich beim Tanz in das schöne, verschleierte Mädchen, doch es flieht. Dabei verliert es einen Schuh…

Als 1973 der deutsch-tschechische Märchenfilm „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ zum ersten Mal zu sehen war, verliebten sich sofort Generationen von begeisterten Zuschauern. Seither gehört er jedes Jahr fest zum Fernsehprogramm der Vorweihnachtszeit. Der Erfolg kommt nicht von ungefähr, denn hier ist ein ganz besonderes Aschenputtel zu erleben, mit dem man sich gerne identifiziert: Es ist nicht nur schön und warmherzig, es ist klug und selbstbewusst, kann reiten, schießen und klettern. Der Prinz bekommt es nicht geschenkt, er muss sein Herz erobern.

Ein ganz besonderer Abend nicht nur für Märchenliebhaber von 6 bis mindestens 106.

Neujahrskonzert “FIESTA“

Neujahr wird gefeiert vom GSO unter der Leitung von Chefdirigent Nicholas Milton

Evan-Alexis Christ und der spanischen Sopranistin Tanya Duran-Gil.

Eine bunte Mischung aus Bizet, de Falla, Offenbach, Rimski-Korsakow und natürlich Wien..

Foto © Uwe Arens

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Ein Apfel, ein Hut und ein Volksaufstand!
Der berühmteste (Schweizer) Apfel der deutschen Literatur hilft wieder dabei, einen Aufstand anzuzetteln. In ihrem Ringen um die Herrschaft über die Schweiz unterdrücken die habsburgischen Fürsten die Bevölkerung. Um seine uneingeschränkte Macht über die Schweiz zu zeigen, setzt der Landvogt Gessler einen Stellvertreter ein, der genauso unterwürfig gegrüßt werden soll wie Gessler selbst – dieser Stellvertreter ist aber nichts weiter als ein Hut auf einem Stock. Als der Titelheld Wilhelm Tell sich weigert, den Apfel vom Kopf seines Sohnes zu schießen, droht der Vogt ihm mit lebenslänglicher Haft. Gesagt, getan, geschossen – Tell trifft den Apfel, aber weil er einen zweiten Pfeil bereitgelegt hat, um notfalls aus Rache Gessler zu erschießen, fangen die Mühlen der Unterdrückung an zu mahlen.
In dem klassischen Stück von Friedrich Schiller werden die großen Themen Unterdrückung, Herrschaft und Befreiung gezeigt. Wie hoch ist der Preis, den jede_r entrichten muss, um die eigene Freiheit und die Freiheit des Landes, in dem man lebt, zu sichern? Und ist es gut, sich da, wo Zwang und Unrecht herrschen, wo Äpfel von Köpfen geschossen werden müssen, einen zweiten Pfeil bereitzulegen?

Rastlose Liebe!

Von italienischen Madrigalen über die Leipziger Romantik zu stimmungsvollen Folksongs -AMARCORD entführt in ein Programm voller Leidenschaft, Raffinesse und musikalischer Überraschungen:
ein klingendes Fest der Liebe.

Was für Zeiten. Sicher können die Liebeslyrik und Alltagsironie von Ulla Meinecke keine besseren Zeiten hervorzaubern, aber für ein paar Stunden vergessen und aufatmen lassen. Auch in ihrem neuen Programm kann sich ihr Publikum auf Liebeslieder, wie man sie so noch nicht gehört hat, auf gesungene Gedichte - ohne Kitsch, aber mit Tiefgang, freuen. Ulla Meinecke ist die Meisterin der treffenden Worte. Ihre Geschichten sind Bilder des Alltäglichen, die auf unvergleichliche Weise dem Besonderen nachgehen. Die Texte der selbsternannten „Hardcore-Romantikerin“ handeln von dem einen großen Thema–von der wahren Liebe; von zarten Anfängen, kleinen Fluchten, großen Dramen und starken Abgängen. Freuen Sie sich auf einen Abend mit spannenden und humorvollen Erkenntnissen und musikalischen Ausflügen zusammen mit dem Reinmar Henschke. Selbstverständlich werden dabei auch alle Hits von Ulla Meinecke zu Gehör gebracht–und viele neue ebenso. Weit mehr als eine Million Tonträger hat Ulla Meinecke von ihren Alben verkauft. Ulla Meinecke ist Komponistin, Liedpoetin und war schon Rock – und Popsängerin als von den Genres in Deutschland noch kaum die Rede war.

Christine Thürmer – die „meistgewanderte Frau der Welt“ und SPIEGEL-Bestsellerautorin – präsentiert ihre neue Live-Show „Wandern total“ in Northeim.

2007 hing sie ihren Job als Managerin an den Nagel. Seitdem hat Christine Thürmer mehr als 65.000 Kilometer zu Fuß, 37.500 mit dem Fahrrad und 7.000 Kilometer mit dem Boot zurückgelegt. Ihre vier Bücher standen monatelang auf der SPIEGEL-Bestsellerliste, wurden über 170.000 Mal verkauft, in mehrere Sprachen übersetzt und zweimal mit dem ITB Book Award ausgezeichnet.

In ihrem neuen Bühnenprogramm „WANDERN TOTAL – Die Welt zu Deinen Füßen“ erzählt sie mit viel Witz von ihren letzten Wanderungen auf fünf Kontinenten und macht Mut, auch selbst loszuziehen.

Die Show richtet sich an Wandernde aller Art, an die, die es mal werden möchten und an alle, die Lust auf Inspiration, Humor und neue Perspektiven haben.

Ein betörendes Märchen für Erwachsene, eine klassische Srcewball-
Komödie, mit der mitreißenden Live-Musik im Stile Django Reinhardts. Die Geschichte:
Eine junge, alleinerziehende Mutter eröffnet am Kirchplatz eines kleinen,
südfranzösischen Dorfes eine Pâtisserie, einen kleinen Tempel für feinste Schokoladen.
Für den Dorfpfarrer ist diese Art der "Verführung" absolut inakzeptabel. Rigoros verbietet
er den Mitgliedern seiner Gemeinde jeden Umgang mit der jungen Frau - und wird zu
ihrem großen Gegenspieler. Auf äußerst amüsante Weise prallen zwei Lebenshaltungen
aufeinander, die unterschiedlicher nicht sein könnten: Die Abneigung gegen alles Fremde
auf der einen Seite, Offenheit und Genuss auf der anderen. Erzählt wird diese Geschichte
von einem virtuosen Quartett um den Akkordeonisten Valentin Butt und den Geiger
Roland Satterwhite – und von dem faszinierenden Schauspieler-Paar Ann-Kathrin Kramer
und Harald Krassnitzer. Sie zählt seit mehr als zwanzig Jahren zur Crème der
deutschsprachigen Filmschauspielerinnen. Er verkörpert seit vielen Jahren den
wunderbaren Wiener "Tatort"-Kommissar. Der Grantler und die charmante Verführerin -
zwei Figuren, die den beiden sympathischen Schauspielern geradezu auf den Leib
geschneidert sind. Eine faszinierende Mischung aus Schauspiel, Lesung und Konzert.

Erlebe die Highlights der besten Musicals aller Zeiten in einer
spektakulären Show!

Die erfolgreichsten Songs, die bewegendsten Momente und die beliebtesten
Charaktere der internationalen Musical-Welt
vereinen sich zu einem einzigartigen Bühnenereignis voller Emotionen.

Freue dich auf Highlights aus weltbekannten Erfolgsproduktionen wie Die
Eiskönigin, Wicked, Elisabeth, Mamma Mia!,
Das Phantom der Oper, Tanz der Vampire, Tarzan, We Will Rock You und
vielen weiteren Musical-Hits.

Mit stimmgewaltigen Solisten, mitreißenden Choreografien,
eindrucksvollen Bühnenbild und opulenten Kostümen,
erwartet dich ein Show-Erlebnis der Extraklasse – von gefühlvollen
Balladen bis zu legendären Rock- und Pop-Hymnen.

Tauche ein in die glamouröse Welt des Musicals und genieße einen Abend
voller Gänsehaut,
großer Gefühle und unvergesslicher Bühnenmomente!
Eine Show für die ganze Familie!

TV-Darsteller Roland Jankowsky präsentiert mit „Es wird Tote geben – Overbeck reloaded“ neue schräg-kriminelle Shortstories.

Seit über 20 Jahren spielt er in der beliebten ZDF-Krimireihe Wilsberg den etwas speziellen Kommissar Overbeck, dessen Weg hauptsächlich von Fettnäpfchen gepflastert ist. Dennoch wählten die Zuschauer*innen ihn 2018 zum „Coolsten TV-Kommissar Deutschlands“.

Roland Jankowsky, der Schauspieler hinter Overbeck, ist neben den Dreharbeiten seit einigen Jahren sehr erfolgreich mit seiner Krimilesung auf Tour. Hier pflastern weniger die Fettnäpfchen, sondern vermehrt Leichen seinen Weg. Im Jahr 2016 wählten die Zuschauer der „Eifel-Kulturtage“ Jankowsky mit seiner Krimilesung zum Gewinner des Publikumspreises „Goldene Berta“.
Alle Kurzgeschichten sind gekennzeichnet durch überraschende Wendungen, Wortwitz und groteske Situationen und enden unerwartet. Jankowsky ist ein exzellenter Vorleser.

A Cappella mit Power und Nostalgie!
Erleben Sie die 90er Jahre neu mit einer einzigartigen A cappella Band aus vier
talentierten Frauen. Sie bringen die Hits dieser legendären Dekade auf erfrischende
Weise auf die Bühne – unterstützt von Drumpads und Effektgeräten, die selbst die
tiefsten Bässe erzeugen.
Das abwechslungsreiche Programm umfasst Klassiker wie „MFG“ von den
Fantastischen Vier und „Golden Eye“ aus dem James-Bond-Film sowie moderne
Neuinterpretationen von „Smells Like Teen Spirit“, Madonnas „Frozen“ und „Du trägst
keine Liebe in dir“.
Mit witzigen Accessoires wie Leckmuscheln und einem BRAVO-Treppenläufer
schaffen sie eine nostalgische Atmosphäre. Ihre selbstironische und humorvolle Art
lädt das Publikum ein, mitzutanzen und zu feiern.
Seien Sie dabei, wenn diese talentierte Band die Bühne erobert und die 90er Jahre in
neuem Glanz erstrahlen lässt – ein unvergesslicher Abend voller Musik und guter
Laune erwartet Sie!

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne. Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten. 
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.

Und das exklusiv von Whynot Events!

Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,  die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen
wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Bereits als Achtjährige stand Gitte gemeinsam mit ihrem Vater auf der Bühne.
Mittlerweile kann die dänische Künstlerin auf über 7 Jahrzehnte Bühnenerfahrung zurückblicken. Anlässlich ihres 80. Geburtstags präsentiert Gitte an diesem Konzertabend noch einmal ihre großen Hits.

Ihre Musik ist ein Spiegel ihres Lebens – ein Ausdruck von Lebenskraft und Leichtigkeit, Tragik und Komik, nichts kommt näher an die Wirklichkeit heran.
Immer bezaubert Gitte mit ihrem Humor und lebt den Rock`n`Roll.

Ihre Songs sind zeitlos, bewegen & motivieren. Sie appellieren in ihrem Wesen immer an das Wesentliche – das Leben & die Liebe!


Begleitet und getragen wird Gitte von großartigen Musikern:
Christian Lohr – musikalischer Leiter ( Piano & Keyboards & Sounds )
Andreas Lang ( Bass )
Alain Apaloo ( Gitarre )

Bereits als Achtjährige stand Gitte gemeinsam mit ihrem Vater auf der Bühne.
Mittlerweile kann die dänische Künstlerin auf über 7 Jahrzehnte Bühnenerfahrung zurückblicken. Anlässlich ihres 80. Geburtstags präsentiert Gitte an diesem Konzertabend noch einmal ihre großen Hits.

Ihre Musik ist ein Spiegel ihres Lebens – ein Ausdruck von Lebenskraft und Leichtigkeit, Tragik und Komik, nichts kommt näher an die Wirklichkeit heran.
Immer bezaubert Gitte mit ihrem Humor und lebt den Rock`n`Roll.

Ihre Songs sind zeitlos, bewegen & motivieren. Sie appellieren in ihrem Wesen immer an das Wesentliche – das Leben & die Liebe!


Begleitet und getragen wird Gitte von großartigen Musikern:
Christian Lohr – musikalischer Leiter ( Piano & Keyboards & Sounds )
Andreas Lang ( Bass )
Alain Apaloo ( Gitarre )

Die musikalische Grenzüberschreitung und das Jonglieren mit gegensätzlichen Musikwelten ist für die vier Musiker von UWAGA! über die Jahre zur natürlichen Sprache geworden.
Mit dem Programm "Bach to the roots" durchleuchtet UWAGA! die wohl bedeutendste Figur der westlichen Musikgeschichte.

Hamburgs Kult-Vokalartisten melden sich mit der dringend benötigten mentalen Auszeit zurück und versprechen A-cappella-Comedy für die überlasteten Synapsen. Mit ihrem neuesten Programm liefern sie genau das, was die moderne Welt so dringend braucht: „Urlaub vom Hirn“.

Nach den großen Erfolgen ihrer vorherigen Shows und anlässlich ihres grad vergangenen 30. Jubiläums schicken die vier Stimmakrobaten ihr Publikum auf eine hochkomische und musikalisch brillante Reise in die Welt der geistigen Entspannung, in der herzhaft gelacht werden kann. Mit absurden Songs, brillanten Parodien und satirischen Seitenhieben verwandeln sie die Bühne in ein All-Inclusive-Resort der guten Laune.

Wer kennt es nicht? Der Alltag ist komplex, die Nachrichten sind düster und das Smartphone will ständig bespaßt werden. LaLeLu hat die Lösung: Zwei Stunden therapeutische Comedy ohne Geräte, ohne Stecker und ohne Empfang. In „Urlaub vom Hirn“ widmen sich Sanna, Tobi, Jan und Frank den großen und kleinen Absurditäten unserer Zeit.

Mit ihrem unnachahmlichen Mix aus virtuosem A-cappella-Gesang, Ausflügen in die instrumentale Welt und gnadenlosem Humor zerlegen sie alles, was uns den Kopf zerbricht. Ob Pop-Ohrwurm, Jazz-Schnipsel oder Schlager im Liegestuhl – hier wird hemmungslos gesungen, gespottet und gelacht.
LaLeLu hat sich über die Jahre einen Ruf als eine der besten und lustigsten A-cappella-Bands Deutschlands erspielt. Mit „Urlaub vom Hirn“ beweisen sie erneut, dass sie eigentlich keine Instrumente brauchen, um das Haus zu rocken und die Lachmuskeln des Publikums gnadenlos zu strapazieren.

WE SALUTE YOU setzt weltweit neue Maßstäbe. Die Band bringt eine großartige, aufwendige und authentische AC/DC Show auf die Bühne, die ihresgleichen sucht. Sänger Grant Foster aus London macht sich zusammen mit seinen vier Kollegen mit WE SALUTE YOU in eine neue Dimension auf.

Die Fans erwarten eine perfekte AC/DC Show – und sie bekommen sie. Mit einer Präsentation voller Leidenschaft, einer gigantischen Bühnen-Produktion, einer überdimensionalen Höllenglocke, einer beeindruckenden Marshall-Wand und bis zu 21 Kanonen kommt WE SALUTE YOU dem Vorbild AC/DC verblüffend nahe. So nahe, dass der langjährige AC/DC Fotograf Robert Ellis aus London nach einem Konzertbesuch den Post „this is the closest thing to the real thing!“ veröffentlichte.

Natürlich lassen die fünf Jungs auch unter musikalischen Aspekten keine Zweifel zu. Sie beschäftigen sich von Beginn an mit dem Sound und der Performance ihrer Idole. Kein Wunder, dass jeder Auftritt der Band zu einem unvergesslichen Konzert-Highlight wird – nicht nur für eingeschworene AC/DC Fans!

WE SALUTE YOU verwirklichen ein einzigartiges AC/DC Live-Erlebnis auch für große Konzerthallen und Festivals. Bereits ein Jahr nach ihrer Premiere lud man die Band in die legendäre Jahrhunderthalle Frankfurt oder den Circus Krone in München ein, in denen AC/DC einst selbst auftraten.

Wenn das Publikum die Augen schließt, werden sie 1:1 AC/DC hören – und wenn sie die Augen öffnen, werden sie AC/DC auch sehen.

Jetzt LIVE ON TOUR!

Richard ist ein Glückspilz. Er hat 162 Millionen Euro im Lotto gewonnen. Doch
beim gemeinsamen Abendessen eröffnet er seiner Frau Claire, seiner Mutter Rose und
seinem besten Freund Etienne, dass er den Gewinn nicht annehmen wird. Was als ruhige
Mitteilung beginnt, eskaliert zu einer Diskussion um Werte, Prinzipien und pure
Verzweiflung.
»Nein zum Geld!« ist eine groteske Gesellschaftssatire, die das Publikum damit
konfrontiert, welchen Wert Geld im Leben hat – ein hoch aktuelles Thema in Zeiten
steigender Inflation. Im Zentrum der Handlung steht ein Lottogewinn und die Frage, ob
Geld glücklich macht.

mit Magdalene Harer, Sopran

WAHNSINNS.MUSIK beschäftigt sich mit Barockmusik, die die gefährlichen Außenbezirke unserer Seelenwelten erforscht.

Werke von Händel, Valentini, Vivaldi etc.

Foto © Christian Palm

Wildes Holz lädt zur Block-Party! Ihr neues Programm feiert die Musik, das Leben, die Vielfalt, die Eigenheiten, die seltsamen Angewohnheiten, die schrulligen Ticks, den Holzrock, die Blockflöte. Ja, die Blockflöte, das Party-Instrument par excellence, ein Muss für jeden Partygänger! Schon seit über 25 Jahren zeigen die drei Wilden Tobias Reisige (Blockflöten), Johannes Behr (Gitarre) und Markus Conrads (Kontrabass, Mandoline), wo der Holz-Hammer hängt. Kraftvolle akustische Musik gepaart mit beiläufigem Witz und Selbstironie ist ihr Markenzeichen. Dabei überrascht immer wieder, was für atemberaubende Klänge sie aus ihren Instrumenten herauszuholen vermögen – und was neben der Blockflöte eine akustische Gitarre und ein Kontrabass so alles aushalten können. Freut euch auf Party-Mucke aus vier Jahrhunderten, dargeboten auf drei einfachen Holzinstrumenten mit dem schon legendären Wildes Holz-Furor!

„DIBEDIBEDAB! Das Kikaninchen-Musical“

Endlich kommt Kikaninchen auf die große Bühne! Gemeinsam mit Anni und Christian
erlebt der beliebte TV-Held neue, lustige und fantasievolle Abenteuer – kindgerecht,
herzlich und voller Humor.

In der vertrauten „Schnipselwelt“ wird aus kleinen Ideen großes Theater: Die drei
Freunde werden zu Piraten, Rittern, Prinzessinnen oder Raumfahrern, reisen durch ferne
Welten und lassen mit viel Fantasie alltägliche Dinge lebendig werden. Dabei bleibt alles
sanft, fröhlich und ohne echte Gefahren – perfekt für die jüngsten Zuschauer.
Bekannte Songs aus der Fernsehsendung sorgen für Wiedererkennung und gute Laune
und sind spielerisch in die Handlung eingebunden. Mit viel Musik, Bewegung und
Mitmachmomenten werden die Kinder aktiv ins Geschehen einbezogen.
„DIBEDIBEDAB!“ ist ein liebevolles Musicalerlebnis für Kinder und Eltern – bunt,
fantasievoll und zum Staunen nah.

Foto: Jörg Siegert Wolfgang Trepper kommt! Für manche eine Drohung. Beispielsweise für Politiker, Fernsehmacher, Schlagerfreunde und ewig Gestrige. Für andere eine gute Nachricht. Nämlich für alle, welche die einzigartige Mischung aus bitterbösem Kabarett und zu Herzen gehenden Texten mögen und schätzen. Gerade erst zusammen mit Hape Kerkeling und Gerburg Jahnke mit dem Hurz ausgezeichnet, gehts für Trepper schon wieder weiter auf Tour. Kommen können alle – Fans, Follower, Feinde. Kaum geht das Bühnenlicht an, legt Trepper so los, wie alle miteinander es kennen. Er behauptet zwar, er sei viel ruhiger geworden, aber na ja ... In Wahrheit wird das Programm 2027 wieder kompromisslos brachial und zartweich. Frech wie sonst was und menschelnd leise - Wolfgang Trepper eben. Ein Abend zum Lachen, zum Diskutieren und gerne auch mal zum Ärgern.

Nach dem großen Erfolg von „MÄNNER NERVENSTARK“, kommt Ingo Appelt jetzt endlich mit dem Update „MÄNNER NERVEN STARK #2027“ auf Tour, um seinen Zuschauern mit dem verbalen Vorschlaghammer zweieinhalb Stunden lang den Alltag auszutreiben. Ingo hängt den Maulkorb an den Haken, er ist nicht milder geworden und tanzt auch aktuell unerbittlich auf dem schmalen Grat der Gürtellinie.

In „MÄNNER NERVEN STARK“ zerlegt Ingo unser Miteinander so wunderbar und gleichzeitig pointiert wie kein anderer. Nichts ist vor ihm sicher - von der Kommunikation zwischen den Geschlechtern bis hin zu kleinen Macken und Mackern, die uns das Leben schwer machen. Denn wer ist schuld an der Misere? Die Männer! In einer Welt voller Fettnäpfchen reicht Ingo ihnen helfend die Hand. Für die Frauen, für den Frieden. Er ist der Safe Space Lachens, die letzte Bastion gegen das Spießertum. Sorgt euch nicht: Was bei Appelt passiert, bleibt bei Appelt. Lacht kaputt, was euch kaputtmacht – Comedy ab 18!

Innovative Kino-Tanz-Show | Junge Irish-Dance-Gruppe erzählt über Irish Dance live auf der Bühne und auf Leinwand Mit ihrer neuesten Produktion beweist die junge Irish-Dance-Showgruppe von AROUND IRISHDANCE eindrucksvoll, wie modern, bildstark und emotional Irish Dance heute sein kann. Die Mischung aus Kino, Live-Musik und atemberaubenden Choreografien verwandelt den Abend in ein multimediales Erlebnis, das Familien mit Kindern ebenso begeistert wie eingefleischte Irish Folk Fans. Im Zentrum der Show steht eine spannende Handlung darüber, wie man den Weg zum Irish Dance findet – und welche Höhen und Tiefen dieser Weg bereithält. Ein passend-dazu produzierter kinoreifer Film begleitet die Protagonistin durch Zweifel, Rückschläge und kleine wie große Erfolge, während die Bühne parallel zur lebendigen Fortsetzung ihres Abenteuers wird. Die jungen Tänzerinnen und Tänzer verbinden traditionelle Schritte mit frischen Ideen, jugendlicher Energie und Live-Musik. Eine besondere Rolle spielt die moderne Inszenierung: Präzise gesetzte Effekte perfekt im Takt und stimmungsvolle Projektionen lassen jede Szene in einem eigenen visuellen Universum erscheinen. Mal scheinen die Tänzerinnen und Tänzer aus einem Meer aus Grün hervorzugleiten, mal setzen grelle Blitzfolgen die rasanten Irish Dance-Figuren spektakulär in Szene. Die Lichtgestaltung reagiert dynamisch auf Musik und Tanz, sodass jede Bewegung eine leuchtende Resonanz im Raum zu erzeugen scheint. Die Live-Musik verleiht der Show zusätzliche Kraft. Traditionelle irische Instrumente – von Fiddle über Bodhrán bis zur Whistle – verschmelzen mit modernen Arrangements und treiben das Tempo immer wieder nach oben. Gemeinsam mit den Lichteffekten entsteht ein audiovisuelles Spektakel, das Jung und Alt mitreißt. Trotz aller Showelemente bleibt die Geschichte im Mittelpunkt: Ein Stück über Begeisterung, Durchhaltevermögen und die Suche nach einem eigenen Ausdruck. Die humorvollen Momente, die emotionalen Wendepunkte und die mitreißenden Tanzszenen machen die Produktion zu einem generationsübergreifenden Erlebnis. Wer eine moderne, kraftvolle und visuell beeindruckende Interpretation des Irish Dance erleben möchte, sollte diese Kino-Tanz-Show auf keinen Fall verpassen. Sie zeigt, wie Tanz, Film und Licht zu einer großen Erzählung verschmelzen – und wie ein junges Ensemble das Publikum mit Talent, Kreativität und Herz erobert. Tickets sind ab sofort im Vorverkauf.

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Er ist schnell, schlagfertig – und gnadenlos wissenshungrig: Quiz-Champion Sebastian Klussmann zündet die nächste Stufe der Allgemeinbildung und lädt zu einer mitreißenden Live-Show ein, die Köpfe rauchen lässt. Der zweifache Quiz-Europameister und gefeierte „Jäger“ aus der ARD-Erfolgsshow „Gefragt – Gejagt“ zeigt, wie Wissen wirklich hängen bleibt – und stellt sein Publikum danach selbst auf die Probe.

Ob Karriere, Small Talk oder große Bühne des Lebens: Wer mehr weiß, kommt weiter. Klussmann weiß genau, wovon er spricht. In der ersten Hälfte seiner Show liefert er einen pointierten, humorvollen Rundumschlag zum Thema Lernen. Wie speichert man Informationen blitzschnell? Wie bleibt man fokussiert? Und warum ist breite Allgemeinbildung ausgerechnet im Zeitalter von Künstlicher Intelligenz ein echter Gamechanger? Mit Witz, Tempo und interaktiven Elementen macht Klussmann aus grauer Theorie pures Entertainment.

Nach der Pause heißt es dann: Bühne frei fürs Publikum! Beim großen Live-Quiz fordert Sebastian Klussmann seine Gäste heraus – mit cleveren, überraschenden und garantiert unterhaltsamen Fragen. Gespielt wird im Team, ganz im Stil eines Kneipenquiz. Spannung, Spaß und ehrgeiziger Wettkampf inklusive. Das Gewinnerteam kassiert einen Preis – alle anderen nehmen etwas noch Wertvolleres mit nach Hause: mehr Wissen und einen verdammt guten Abend.
Kurz gesagt: Diese Show ist kein Vortrag. Sie ist ein Hirn-Turbo.

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

COCOMICO Theater präsentiert mit audiobite Musikproduktion

Ellis Kaut: Meister Eder und sein PUMUCKL
Komödie für kleine und große Kinder

dargeboten mit Live-Theatermusik
Diese gespielt unter der Leitung von Reinhold Hoffmann (HAINDLING)

Live auf Tournee! Ab 3-4 Jahren.

Die COCOMICO-Komödie „Meister Eder und sein PUMUCKL geht auf große Tournee!

Da staunt der Schreinermeister Eder nicht schlecht, als eines Tages ein leibhaftiger Kobold an seinem Leimtopf klebt. Pumuckl – so heißt der nun neue Mitbewohner – ist für alle Menschen unsichtbar und zeigt sich nur, wenn er bei einem Menschen an etwas kleben bleibt oder eingezwickt wird. Das sorgt bald für Durcheinander, da der unsichtbare Pumuckl mit Vorliebe Leute an der Nase herumführt, Sachen versteckt und Streiche spielt.
Meister Eder hat seine liebe Not, von anderen nicht für verrückt gehalten zu werden.
Und dann hat sich auch Besuch bei Eder angekündigt – auf den Pumuckl mit großer Eifersucht reagiert. Es wird also spannend und wirklich richtig, richtig lustig…!

Mit seinem roten Wuschelkopf und seinem quirligen Wesen ist der Pumuckl ein liebenswerter Kobold, der die Herzen von Kindern und Erwachsenen seit Jahrzehnten gleichermaßen erobert. Wer kennt den Pumuckl und seinen Meister Eder eigentlich nicht? Mittlerweile lebt der Pumuckl bei Meister Eders Neffen, dem jungen Schreiner Florian Eder, der die Werkstatt seines Onkels nach über 30 Jahren Stillstand wieder aufleben lässt. Gleich an seinem ersten Tag wiederholt sich die Geschichte: Pumuckl bleibt am Leim kleben und wird sichtbar. Die beiden erleben neue Geschichten in einem Umfeld, das sich, ganz im Gegensatz zum Charakter des kleinen Kobolds, in den vergangenen Jahrzehnten deutlich verändert hat.

„Pfüaah Dii!“: Wir sehen uns im Theater!
Meister Eder und sein PUMUCKL: Eine spritzige COCOMICO-Komödie für Jung und Alt, dargeboten mit Live-Theatermusik, diese gespielt unter der Leitung von Reinhold Hoffmann (HAINDLING).
Uraufführung im September 2027 im Deutschen Theater in München, und dann auf großer Tournee!
Die COCOMICO-Tourneeproduktionen begeisterten seit 1996 weit über 15 Millionen kleine und große Besucher! Die Presse jubelt:
„Großes Theater für kleine Leute!“ - „Riesenapplaus von begeisterten Kids!“

Dauer: ca. 100 Minuten inkl. Pause

https://www.cocomico-theater.de
Aufführungsrechte: DREI MASKEN VERLAG München